Игрушки императора Максимилиана I и бронзовые рыцари средневековья.

В Художественном музее Уолтерса, расположенном в пригороде Балтимора штат Мэриленд хранится один из самых ранних сохранившихся до наших дней солдатиков. Это бронзовая фигурка рыцаря-всадника, правая рука которого когда-то сжимала копье. Копье не сохранилось, возможно, оно было деревянным. Фигурка выполнена в примитивном стиле и больше напоминает германские глиняные игрушки из Нюрнберга и Констанца. См. пост «Первые солдатики из оловянно-свинцовых сплавов. Формы с вкладышами». Безыскусная форма статуэтки позволяет предположить, массовый выпуск подобных солдатиков. Однако до наших дней сохранились очень не многие образцы. Большая часть, вероятно, была сломана или потеряна своими маленьким владельцами в процессе долгого использования.

Рыцарь, бронза, 37 x 43 x 17 мм,  XIII-XIV вв.
Художественный музей Уолтерса, Балтимор,США.

Гораздо большей детализацией обладает фигурка атакующего рыцаря на коне в экипировке характерной для XII века, которая хранится в Лувре. Воин вооружен копьем и мечом (можно рассмотреть рукоять выглядывающую из-под щита), на голове конический шлем, в левой руке удлиненный миндалевидный щит прикрывающий тело от плеча до колена. На ногах пара заостренных шпор.  Исследователи считают, что когда-то фигура была прикреплена к колесной платформе по типу известных бронзовых рыцарей императора Максимилиана I (о них речь пойдет ниже). На левом боку рыцаря имеются многочисленные мелкие царапины и следы ударов, скорее всего нанесенные второй такой же фигурой в процессе детских игр. Вполне возможно игрушка принадлежала сыну рыцаря, изучавшему таким образом боевые приемы и снаряжение настоящих рыцарей.

 Рыцарь на коне, бронза, высота 90 мм, ок.1180-1200,

Франция или Англия. Лувр, Париж, Франция.

Фото: Instagram, @marina.viallon

Что касается штучных художественных предметов, то к XIII веку в Западной Европе литье бронзовых изделий и в частности статуэток изображающих рыцарей было на весьма высоком уровне. Характерный пример, бронзовый подсвечник в виде рыцаря в тяжелом шлеме типа топхельм на коне. Он достоверно воспроизводит доспех того времени и образ всадника и коня в целом. Большие антропоморфные глаза у коня и общий стиль статуэтки напоминают игрушечных оловянных рыцарей найденных в Германии (Констанц), Нидерландах (Дордрехт) и Англии (Лондон). См.пост «Игрушки из оловянно-свинцовых сплавов XIII - XVI веков. Пустотелое литье».

Подсвечник – рыцарь на коне, бронза, XIII век,
Мюльхаузен, Тюрингия, Нижняя Саксония.
Фото: Genevra Kornbluth.

Еще один подсвечник, в виде боевого слона с башней и лучником, интересен тем, как средневековый мастер представлял себе никогда ранее невиданное им экзотическое животное, опираясь, по-видимому, на изображения в манускриптах.  

Подсвечник – боевой слон с башней,
медный сплав, 157 х 120 мм,
сер.XII века, Магдебург. 
Германский национальный музей, Нюрнберг.

И конечно одно из самых  знаменитых произведений мелкой пластики раннего средневековья - бронзовая статуэтка франкского короля. По сложившейся традиции считают, что она изображает Карла Великого, но современные исследователи опровергают это мнение. Скорее всего, перед нами собирательный образ франкского государя – воина и правителя, подобного императорам античности. Примечательно, что фигура коня была использована повторно от какой-то другой статуэтки, и принадлежит к эпохе поздней  Римской империи. Сам всадник датируется 870 годом и возможно был изготовлен по заказу архиепископа Дрогона из Меца. В это время в Меце проходила коронация Карла Лысого, внука великого императора франков. Кстати,  еще одного претендента на изображаемую фигуру. Всадник мощной  комплекции и с пышными усами выполнен в реалистичной манере. В левой руке он сжимает державу.  В правой когда-то был меч или жезл, ныне утраченный.

Франкский король, бронза,
870 г, высота 235 мм.
Лувр, Париж, Франция.

Интереснейшим изобразительным источником, позволяющим предположить, как могли выглядеть не сохранившиеся до нашего времени металлические рыцари-игрушки являются акваманилы или водолеи.  Они получили широкое распространение в Западной Европе в XII – XVI веках и представляли собой бронзовые (реже глиняные или из драгоценных металлов) сосуды в виде животных, людей, всадников и мифологических персонажей.  Служили акваманилы для омовения рук в ритуальных или бытовых целях. Изготовлялись методом литья  по выплавляемым восковым моделям в мастерских Бельгии, Франции, Голландии (регион реки Маас) и в Нижней Саксонии. Примечательно, что в  XIX веке на волне общего интереса к искусству средневековья, множество мастерских в Германии занимались копированием средневековых водолеев, а в некоторых школах декоративно-прикладного искусства воспроизведение старинных сосудов входило в образовательный процесс.  Позволю привести здесь небольшую коллекцию этих изделий изготовленных в виде конных рыцарей. На последнем фото акваманил передает образ охотника с соколом, популярный сюжет для средневековых оловянных игрушек и значков. См. посты «Первые солдатики из оловянно-свинцовых сплавов. Формы с вкладышами» и «Средневековые значки пилигримов и светские значки».

Рис.1. Акваманил, бронза, 452 х 127 х 38 мм, XIV в., Нижняя Саксония, Германия. Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США.

Рис.2. Акваманил, бронза, 1150-1199 . Художественный музей Филадельфии, США.

Рис.3. Акваманил, бронза, 1200-1299 . Датский национальный музей, Копенгаген, Дания.

Рис.4. Акваманил, бронза, 1200-1299 . Датский национальный музей, Копенгаген, Дания.
Рис.5. Акваманил, медный сплав, 333 х 250 х 112 мм,  1275-1300. Британский музей, Лондон
Великобритания.

Рис.6. Акваманил, медный сплав, 268 х 252 х 95 мм,  XV в. Нюрнберг, Германия. Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США.

Рис.7. Акваманил, медный сплав, 373 х 327 х 143 мм,  1250. Хильдесхайм, Нижняя Саксония, Германия. Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США.
Рис.8. Акваманил, бронза, XIV век. Национальный музей. Национальный музей Барджелло
Флоренция, Италия.

Рис.9. Акваманил, медный сплав, 347 х 285 х 120,  XIII в. Нижняя Саксония, Германия. Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США.

К счастью в коллекциях европейских музеев хранятся и реальные игрушечные рыцари из бронзы, например принадлежавшие императору Священной Римской империи Максимилиану I (1459 – 1519).

Максимилиан I, император Священной Римской империи.
П.П.Рубенс, 1618. Музей истории искусств, Вена, Австрия.

Император Максимилиан I, известен не только как реформатор государственных систем Германии и Австрии, собиратель державы Габсбургов и покровитель искусств, но еще и как большой любитель рыцарских турниров и рыцарства вообще. Еще в детстве, занятиям грамматикой и точными науками Максимилиан отдавал предпочтение физическим упражнениям, охоте и конечно играм.

Игры юного императора Максимилиана I, фрагмент.
Ксилография. Ганс Бургкмайер, 1516.

На гравюре известного немецкого художника Ганса Бургкмайера (Hans Burgkmair, 1473 - 1531) изображены игры юного Максимилиана, в том числе с настольными фигурами рыцарей. Похожий рыцарь, изготовленный в 1520 году, сохранился в семье Holzschuber из Нюрнберга. Всадник и лошадь выполнены из дерева, а доспехи из металла. В 1516 году Максимилиан I заказал пару подобных фигур  у мастера оружейника Коломана Кольмана Хельмшмидта (1470/1471-1532) для Людовика II, будущего короля Венгрии, Богемии и Хорватии.

Мастер Коломан Кольман Хельмшмидт
и его жена Агнесса Брей. 1500-1505 гг.
Jörg Breu the Elder, Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид.

Настольная фигура рыцаря, 1520.
Немецкий музей, Мюнхен.
Принадлежала семье Holzschuber из Нюрнберга.

Кроме конных рыцарей существовали и пешие подобные изображенным на миниатюре из рукописи «Сад утех» Герpaды Ландсбергской. Веревочки, пропущенные сквозь тела рыцарей, служили для управления игровым процессом. В ногах игрушек, скорее всего, был вшит утяжелитель, что бы сохранить вертикальное положение фигур. Конические шлемы с наносниками, короткие кольчуги, мечи, и длинные щиты воинов соответствуют доспехам XII в.

Миниатюра из рукописи «Сад утех» (Hortus deliciarum),
1175, Герpaда Ландсбергская.

Особый интерес представляют бронзовые фигуры рыцарей из замка Амбрас в окрестностях Инсбрука, принадлежавшие внукам императора Максимилиана I. Это бронзовые литые всадники, кони которых поставлены на колесные платформы. Всадники свободно снимаются с коней. Игрушки могут быть приведены в движение системой шнуров и шкивов установленной в нижней части тележки. В настоящее время они хранятся в венском музее истории искусств в Австрии. Такие же  рыцари имеются в экспозициях музея Фердинандиум (Инсбрук) и Венгерском национальном музее (Будапешт). Всего в мире известно о шести (по другим данным восьми) фигурах из бронзы или латуни, часть из которых не сохранила своих коней. Пять фигур экипированы для участия в конных поединках типа Реннен (нем. Rennen - "скачка"), и одна для Гештехе (нем. Gestech).  В первом виде соревнования использовались острые тонкие копья и более легкие, чем в Гештехе доспехи  -  т.н. Реннцойг. Облегченная кираса не могла обеспечить защиту от ударов копий, их принимал на себя тарч – специальный щит, сделанный из дерева и обтянутый кожей. Тарч плотно прилегал к левой стороне груди. На кирасу монтировался шлем типа салад. Толстые полосы стали служили защитой таза и бедер. Поединки проходили без пауз между сшибками, на полной скорости. 

Доспех реннцойг - короля Филиппа I,
сына Максимилиана I, 1490.
Музей истории искусств, Вена, Австрия.

В Гештехе использовались толстые копья с затупленным наконечником и усиленный тяжелый полудоспех - штейхцойг. На короткую кирасу слева крепился небольшой щит, справа массивный крюк для копья. Снизу к нагруднику присоединяли набрюшник, а к нему защиту бедер и колен в виде дугообразных полос из толстой стали. Сверху на нагрудник крепился тяжелый закрытый шлем типа  «жабья голова». Между сшибками следовали перерывы, когда рыцари возвращались на исходные позиции, поправляли доспехи и брали новые копья.

Доспех штейхцойг, 1480-1540 гг.
Вустерский музей искусств, США.

По стилистическим особенностям доспехов, можно предположить, что фигуры были изготовлены приблизительно в 1480, 1490 и 1500 годах. Несмотря на различия, специалисты считают, что все они происходят из одной мастерской на юге Германии, наиболее вероятно из знаменитого немецкого центра производства игрушек – Нюрнберга. По другим данным эти игрушечные рыцари были изготовлены на литейном заводе в Митлау близ Инсбрука, основанном императором Максимилианом I в 1503 году для производства огнестрельного оружия. Мастерами оружейниками навербованными из города Нюрнберга.

Рыцари-игрушки. Миниатюра
 из рукописи «Книга одежд» (Trachtenbuch),
1520-1560, Маттеус Шварц, Аугсбург.

Источники:

1. Helmut Nickel  - The Little Knights of the Living-Room Table\ The Metropolitan Museum of Art Bulletin, New Series, Vol. 25, No. 4 (Dec., 1966), pp. 170-184.

2. Ryska Goodwyfe Shipbuilder, Barony of Madrone - Horsey Toys\ MKA- Rischa Leinweber, Seattle, WA,  Winter, 2006.

3. Носов К.С. - Рыцарские турниры. - СПб: "Полигон", 2004.

4. Shrunken Treasures: Miniaturization in Books and Art. - The Walters Art Museum, Baltimore, 2009.

5. Checkmate! Medieval People at Play. - The Walters Art Museum, Baltimore. 2010.

6. Эжен Виолле-Ле-Дюк. Жизнь и развлечения в средние века. – Евразия, 2014.

7. Барекян К.Ш. Средневековый акваманил: оригинал и копия. Новый взгляд на атрибуцию акваманилов из коллекции ГМИИ имени А.С. Пушкина // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 4. / Под ред. А.В. Захаровой, С.В. Мальцевой. – СПб.: НП-Принт, 2014.

8. Е. Ю. Басаргина, О. В. Иодко, М. В. Поникаровская, И. М. Щедрова. Архив Кунсткамеры. Из истории первых археологических коллекций: собрание акваманилов.  [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.ranar.spb.ru/rus/vystavki/id/458

9. Сидоров А. Статуэтка Карла Великого. [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://dev-new.postnauka.ru/faq/67355

10. Pierrre Terjanian. The Last Knight. The Art, Armor and Ambition of Maximilian I. - The Metropolitan Museum of Art, New York, 2019.

11. Инстаграм-блог Marina Viallon (Musée du Louvre). https://www.instagram.com/p/BjvHI92Dmfa/?igshid=5779almxlgv9

12. Joseph Strutt. The sports and pastimes of the people of England : including the rural and domestic recreations, May games, mummeries, shows, processions, pageants, and pompous spectacles, from the earliest period to the present time. -  London : Printed for William Reeves, 1830.

Иллюстрации:

Рис.1. Рыцарь. Южная Германия, ок.1490. Латунь, высота 72 мм. Из коллекции C. O. Kretzschmar von Kienbusch.

Рис.2. Рыцарь. Предположительно Митлау, ок.1510 г. Бронза, 73 х 37 х 24 мм. Тирольский государственный музей Фердинандеум, Австрия, Инсбрук. Фигурка рыцаря без коня была обнаружена в 1875 году в Инсбруке во время строительства Welsergasse.

Рис.3-6. Игрушечные рыцари Максимилиана I. Бронза, 1500г, 135 х 120 мм и 140 х 110 мм. Музей истории искусств, Австрия, Вена.

Рис.7. Игрушечный бронзовый рыцарь, XV век, коллекция сэра Frederic Eden. Колеса и копьё утрачены. Настоящее местонахождение неизвестно. Иллюстрация из книги Joseph Strutt "The sports and pastimes of the people of England ", 1830.

Музеи:

The Walters Art Museum

Художественный музей Уолтерса, США, Балтимор.

http://thewalters.org

Germanisches Nationalmuseum

Германский национальный музей, Германия, Нюрнберг.

https://www.gnm.de

Musée du Louvre

Лувр, Париж, Франция

http://www.louvre.fr

Metropolitan Museum of Art

Метрополитен-музей. США, Нью-Йорк.

http://www.metmuseum.org

Philadelphia Museum of Art

Художественный музей Филадельфии, США, Филадельфия.

https://www.philamuseum.org

National Museum of Denmark 

Nationalmuseet

Датский национальный музей, Копенгаген, Дания.

http://natmus.dk/en/start/

British Museum

Британский музей, Великобритания, Лондон.

http://www.britishmuseum.org

Museo Nazionale del Bargello

Национальный музей Барджелло, Италия, Флоренция.

http://www.museodelbargello.it

Kunsthistorisches Museum

Музей истории искусств, Австрия, Вена.

https://www.khm.at

Deutsches Museum

Немецкий музей, Германия, Мюнхен.

Worcester Art Museum

Вустерский музей искусств, США, Вустер.

https://www.worcesterart.org

Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum 

Тирольский государственный музей Фердинандеум, Австрия, Инсбрук.

https://www.tiroler-landesmuseen.at

Thyssen-Bornemisza National Museum 

Музей Тиссена-Борнемисы, Испания, Мадрид.

https://www.museothyssen.org

Musée du Louvre

Лувр, Париж, Франция.

http://www.louvre.fr

Кельтские бронзовые всадники

В древности территорию Западной и Центральной Европы населяли близкие в культурном отношении, говорившие на одном из индоевропейских языков племена кельтов. Земледельцы и рыболовы, умелые металлурги и неустрашимые воины. Начав в середине 1 тыс. до н.э расселение из Южной Германии и Чехии они заняли огромные пространства от низовьев реки Дунай на востоке до Франции и Испании на западе. К началу нашей эры кельты уже заселили Британию, Ирландию и даже основали государство Галатия в Малой Азии.

Кельтские воины.
Реконструкция Ричарда Хука.

Готовясь к битве, кельты часто красили тело в синий цвет, а волосы покрывали белой известью, многие воины предпочитали сражаться вообще без одежды. Своим видом и оглушительными воплями и звуками из многочисленных труб кельты внушали врагам ужас еще до начала сражения. Кельтское войско состояло из четырех типов воинов: тяжелые пехотинцы, легкие пехотинцы, всадники и бойцы на колесницах.

Кельтский (галльский) воин. Латунь, холодная ковка,
гравировка, пайка, 550 мм, нач. I века н.э.,
Saint-Maur-en-Chaussée, Франция.
Музей департамента Уаза, Бове, Франция.

Пешие и конные воины кельтов изображены на знаменитом котле из Гундеструпа. На головах воинов характерные кельтские шлемы с навершиями в виде птиц и зверей, в руках у пеших бойцов большие удлинённые щиты, их строй замыкают воины с бронзовыми трубами - карниксами. Котел был обнаружен в 1891 году в Северной Ютландии и уже более 100 лет является объектом пристального внимания ученых, вокруг которого не утихают споры. Дело в том, что хотя множество сцен изображенных на котле явно относятся к кельтскому искусству, в месте обнаружения находки в период изготовления и активного использования котла жили германские племена. Анализ технологии примененной древними мастерами и некоторых сцен (на одной из пластин, например, изображен слон), также дал неожиданные результаты: котел, скорее всего, был изготовлен на юго-востоке Европы во Фракии. Как считают эксперты, котел мог быть сделан по заказу одного из кельтских племен (например, скордисков), а на севере оказался в качестве трофея кимвров.

Одна из внутренних пластин котла из  Гундеструпа.
Серебро, чеканка, конец II века до н.э.
Датский национальный музей, Копенгаген, Дания.

Конница кельтов, по-видимому, в значительной степени состояла из знати и профессиональных воинов. Экипировка всадника включала круглый, реже овальный щит, копье, меч, кольчугу или кольчужное оплечье и бронзовый или железный шлем. Короткие шпоры завершали снаряжение. Шлемы были распространены гораздо шире, чем кольчуги и часто встречались и у пеших воинов. Как правило, кельтский шлем снабжался нащёчниками, небольшим козырьком сзади и имел украшение на вершине в виде плюмажа, бронзовых фигурок или рогов. Конница обычно начинала сражение, атакуя вражескую кавалерию на флангах либо выступая в качестве поддержки боевых колесниц. Вне крупных сражений, всадники использовались для ведения разведки, заманивания противника в засады, преследования и набегов.

Кельтский железный шлем с бронзовой птицей,
III век до н.э., Чумешти, Румыния.
Национальный музей истории Румынии, Бухарест.

К коням кельты испытывали огромное уважение за их быстроту, красоту, плодовитость и конечно за важную роль в сражениях. Среди артефактов из древних кельтских захоронений и поселений, имеется множество бронзовых литых статуэток коней, и верховых воинов. По предположениям ученых всадники изображали богов. Особым почитанием боги всадники пользовались у племен катувелланов и кориэлтавров в Восточной Британии. Подавляющее большинство фигурок выполнено в одной узнаваемой позе: правая рука воина поднята вверх, левая чуть в сторону и вниз (иногда держит щит), передняя нога коня приподнята. Всадника можно снять с коня. Интересно сравнить позы кельтских персонажей с древнеримскими фигурками Марса на коне из главы «Древнеримские фигурки из металла». На мой взгляд некоторая аналогия имеется.

Кельтские воины. Реконструкция А. Мак Брайд.

Источники:

1. Harding D.W. The Archaeology of celtic art. - London & New York: Routledge, 2007.

2. Козленко А. Серия статей о кельтах на сайте Warspot.ru [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://warspot.ru/7305-kelty-poyavlenie-na-istoricheskoy-arene

3. Shirokova N.S. The art of the British Celts. A critical review. // Studia Antiqua et Archaeologica - №21(2) - P.189–208.

4. Кузнецова Ю. Археологическое лето 2010. Фракийское наследие. Обзор BSNews. Часть 4 – Болгария.  [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://www.blackseanews.net/read/3595

Иллюстрации:

Рис.1. I век до н.э. – I век н.э. Высота 69 мм (с подставкой). Частная коллекция. Интернет-аукцион www.timelineauctions.com,  2014, лот № 0948. 

Рис.2. I век до н.э. – I век н.э. Высота 57 мм.  Частная коллекция. Интернет-аукцион www.liveauctioneers.com, 2014, лот №634.

 

Рис.3. I век до н.э. – I век н.э. Частная коллекция. Интернет-аукцион http://www.ancientresource.com

Рис.4. I век до н.э. – I век н.э. Высота 58 мм. Частная коллекция. Интернет-аукцион https://www.artemission.com, 2014, лот №24.22787.

Рис.5. I век до н.э. – I век н.э. Высота наибольшей лошадки 54 мм. Частная коллекция. Интернет-аукцион www.timelineauctions.com,  2011, лот №0637. 

Рис.6. 200 – 50 до н.э. Высота 45 мм

Рис.7 . I век до н.э. – I век н.э. Высота 45 мм. Восточная Европа. Дунай. 

Рис.8. III-II вв. до н.э. Болгария (Фракия). Восточные Родопы. Перперикон.

Рис.9. II-I вв. до н.э. Высота 40 мм, Восточная Европа, Дунай. Интернет-аукцион http://www.ancientresource.com,  2019, лот № AC2053

Рис.10. III-I вв. до н.э. Высота 43 мм. Интернет-аукцион http://www.ancientresource.com,  2019, лот №AC2065

Рис.11. II-I вв. до н.э. Высота 52 мм. Восточная Европа, Дунай. Интернет-аукцион http://www.ancientresource.com,  2019, лот № AC2059

Музеи:

Musée départemental de l'Oise , MUDO

Museum of the Oise Department

Музей департамента Уаза. Франция, Бове.

http://mudo.oise.fr

National Museum of Denmark

Nationalmuseet

Датский национальный музей. Копенгаген, Дания.

http://natmus.dk/en/start/

National Historical Museum of Romania

Национальный музей истории Румынии. Румыния, Бухарест.

https://www.mnir.ro

Драгоценные солдатики саксонского курфюрста и русского царя

В начале марта 1697 года из Москвы выехало знаменитое Великое посольство. Среди 20 дворян и 35 волонтеров находился урядник Преображенского полка Пётр Михайлов – так пытался сохранить инкогнито русский царь Пётр I, прозванный  Великим. Среди множества политических задач, поставленных перед Посольством, значилась и такая -  знакомство молодого правителя с жизнью и обычаями европейских стран.  Посетив Лифляндию, герцогство Курляндское, Бранденбург, Голландию  и Англию,  в июне 1698 года  посольство прибыло в Дрезден, столицу Саксонии. Едва окончив ужин,  несмотря на позднее время (в 1-м часу ночи), Пётр отправился осматривать дрезденскую кунсткамеру, и пробыл там до утра, проявив особый интерес к математическим инструментам и ремесленным орудиям.  Но и кроме инструментов там было на что посмотреть. 

Петр I Великий в одежде рабочего
Ост-Индийской компании во время
 обучения на корабельных верфях в Заандаме.
Неизвестный художник, Нидерланды.

Основанная в 1650 году, кунсткамера (Grünes Gewölbe – Зеленые своды) представляла собой сокровищницу саксонских курфюрстов и королей и содержала огромное количество уникальных предметов искусства от ювелирных изделий и оружия до необычных природных объектов и самодвижущихся автоматов. Стараниями короля Польши и саксонского курфюрста Августа II Сильного  собрание кунсткамеры было систематизировано, разделено на отдельные коллекции и пополнялось в течение всей его жизни. 

Подарок Августу II от Петра I.
Ковш, золото, чернь, сапфиры, жемчуг.
Московская придворная мастерская, после 1563 г.
Музей «Зеленые своды», Дрезден.

Петр I и Август II (также именуемый современниками Великим) к тому времени находились в дружеских отношениях, что легко объяснялось как общими политическими интересами, так и схожестью характеров. Оба монарха были молодыми, физически сильными людьми. Петр пальцами гнул монеты и сворачивал в трубку серебряные тарелки. Август мог удержать человека на одной руке. Петр любил повеселиться, а Август умел повеселить. И тот и другой строили амбициозные планы на будущее.

Фредерик Август II Сильный, 1704 год.
 Национальный музей Швеции, Стокгольм.

Неудивительно, что Петр I возвращался в резиденцию своего соратника в Дрезден еще два раза в 1711 и в 1712 годах. К этому времени Август задумал превратить «Зеленые своды» в общедоступную экспозицию призванную демонстрировать величие и мощь его королевства, а при неудачном стечении обстоятельств послужить стратегическим финансовым резервом. При саксонском дворе были собраны ювелиры, искусные  мастера и даже алхимики. Первые для изготовления драгоценных шедевров, последние должны были обеспечить их драгоценным металлом, открыв секрет получения золота из ртути. Философский камень синтезировать не удалось, зато нанятый Августом, алхимик Иоганн Бёттгер смог повторить рецепт изготовления фарфора, что было очень кстати, т.к. весь фарфор ввозился из Китая и был чрезвычайно дорогим. В 1710 году по указанию Августа Сильного были основаны фарфоровые мануфактуры в Мейсене и Дрездене. В скором времени это вызвало эффект домино сократив производство оловянной посуды и увеличив производство оловянных солдатиков, о чем рассказывается в главе «Оловянные солдатики в XVIII веке в Европе и обеих Америках». 

Среди ювелиров своими потрясающими изделиями быстро выдвинулся Иоганн Мельхиор Динглингер, чьи работы идеально вписывались в концепцию Августа Сильного.  

Иоганн Мельхиор Динглингер (1664-1733),
 около 1721,  Антуан Пэн.
Государственный музей Эрмитаж,
С.Петербург.

Он прибыл в Дрезден в 1692 году из Вены, где проходил обучение, и основал ювелирную мастерскую со своими братьями Георгом Кристофом и Георгом Фридрихом.  Женившись в 1693 году на дочери одного из местных златокузнецов, он преодолел разногласия с Дрезденской гильдией ювелиров и получил звание мастера, а через четыре года стал придворным ювелиром Августа Сильного.  В период с 1697 по 1701 гг. Динглингер  изготовил золотой кофейный сервиз  с роскошной отделкой из серебра, эмали, слоновой кости и примерно 5600 бриллиантов. Стоимость сервиза во время изготовления оценивалась в  50000 талеров, сумма равная стоимости  дворца. 

Золотой кофейный сервиз, 1701, И.М. Динглингер.
Музей «Зеленые своды», Дрезден.

Своими работами Динглингер приобрел известность далеко за пределами Саксонии. В последний свой приезд Петр I даже пожелал остановиться в доме у самого придворного ювелира, хотя это и могло быть расценено, как нарушение придворного этикета. В память о посещении Дрезденской кунсткамеры в коллекции Петра I остались две драгоценные фигурки алебардистов, по преданию привезенные им из путешествия по Европе.  Алебардисты практически идентичны друг другу и отличаются только оформлением деталей костюма и расположением алебард. Верхняя часть туловища у каждой фигурки выполнена из жемчужин необычной формы. Статуэтки предназначались для украшения дворцовых интерьеров. В настоящее время  они хранятся в Государственном Эрмитаже.   Похожие фигурки и статуэтки воинов с алебардами  есть и в музее «Зеленые своды».

Дрезденский замок-резиденция.
Месторасположения музея «Зеленые своды»

Однако одним из величайших шедевров музея «Grünes Gewölbe» является композиция «Дворцовый приём в Дели в день рождения Великого Могола Аурангзеба». Композиция представляет собой настольное многофигурное украшение  размерами 142 см на  114 см и высотой 58 см. В сложной архитектурной сцене объединены 137 фигур людей и животных, 32 подарочных предмета, которые  размещенных в трех дворах, выполненных из золота и серебра. В  центральном дворе, на троне располагается сам Аурангзеб, он принимает многочисленные дары от своих подданных. Композиция состоит из 1527 отдельных частей. Фигурки не закреплены и могут свободно перемещаться. Все миниатюры покрыты цветной эмалью и украшены драгоценными камнями и жемчугом. При изготовлении композиции было использовано 5223 бриллианта, 189 рубинов, 175 изумрудов, 53 жемчужины, 2 камеи и один сапфир. К сожалению, на  настоящий момент  391 камень  утрачен.  С точки зрения стендового моделизма,  композиция является самой дорогой в мире диорамой. В течение 9 лет Август Сильный заплатил за нее невероятно огромную цену - 58485 талеров, что приблизительно равняется 1,8 тонны серебра. Настоящую стоимость шедевра подсчитать невозможно.

Принц Аурангзеб, около 1653–55 гг.
Падишах Империи Великих Моголов
под именем Аламгир I  в 1658 - 1707 годах.
Музей Эшмола, Оксфорд, Великобитания.

Создал композицию Иоганн Мельхиор Динглингер вместе со своими братьями  и 14 помощниками  в период между 1701 и 1708 годами. Придворный ювелир не был в Индии и никогда не видел дворец Великого Могола, поэтому прежде чем приступить к работе он собрал обширный материал по теме: иллюстрации из книг, записки путешественников, этнографические, археологические и искусствоведческие исследования. Фигурка самого Аурангзеба имеет несомненное портретное сходство с оригиналом, но, по-видимому, мастер использовал ранние изображения Великого Могола, на известном портрете 1700 года падишах Алмагир I предстает в облике убеленного сединами мужчины преклонных лет.  Когда  изделие было готово, Динглингер приложил к нему обстоятельный трактат, содержавший всю научную информацию, известную тогда в Западной Европе, о далекой Индии. Продемонстрировав  исключительный  уровень мастерства, потрясающий вкус и эрудицию Иоганн Мельхиор Динглингер сумел воссоздать атмосферу восточной роскоши на празднике Великого Могола Аурангзеба,  и воплотил мечту европейцев о сказочных восточных  богатствах  в достоверный  образ. 

Источники:

1. Брикнер А.Г. Петр Великий в Дрездене в 1698, 1711 и 1712 гг. // Русская старина, 1874. – Т. 11. - № 12. – С. 728-734.

2. Михайлова Е.  Ювелирные шедевры из Зеленых Сводов.//  Третьяковская галерея.  –  2006 - №3 (12).

3. Jean Louis Sponsel - Das Grüne Gewölbe zu Dresden: eine Auswahl von Meisterwerken der Goldschmiedekunst; in vier Bänden. Band 3. – LEIPZIG: Karl W. Hiersemann, 1929.

4. Левицкий Г. М.  Великое княжество Литовское. – М.: Ломоносовъ, 2014.

5. Corinna Forberg.  Copying the World’s Emperor: Dinglinger’s Great Moghul and the French Model of Absolute Power. // The Transformative Power of the Copy: A Transcultural and Interdisciplinary Approach. - Heidelberg University, 30 Jun. 2017 - P.375-402.

6. Uta Baier. China-Sehnsucht am sächsischen Hof: Johann Melchior Dinglinger prägte die barocke Schatzkunst in Sachsen wie kein zweiter Ho¯uwelier. – 2012. [Электронный ресурс]. – Режим доступа:  https://www.kulturstiftung.de

7. STAATLICHE KUNSTSAMMLUNGEN DRESDEN, RESIDENZSCHLOSS NEUES GRÜNES GEWÖLBE.  [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://supernaut.info/2016/07/staatliche-kunstsammlungen-dresden-residenzschloss-neues-gruenes-gewoelbe

8. Сокровища Дрездена. Музей «Грюнес Гевёльбе» - «Зелёные Своды». // «Государственные собрания произведений искусств в Дрездене», 1988. Текст: Иоахим Менцхаузен.

Иллюстрации:

Рис.1. Алебардисты. Начало XVIII века, Дрезден. Серебро, алмазы, жемчуг, альмандины, камеи из сердолика, эмаль. 142 х 75 x 70 мм. Государственный музей Эрмитаж, С.Петербург, Россия.

Рис.2. Алебардист с собакой. До 1706, Франкфурт-на-Майне.  Барочный жемчуг, золото,

эмаль, позолоченное серебро, алмазы, рубины, изумруды, вороненая сталь. Высота 160 мм. Музей «Зеленые своды», Дрезден.

Рис.3. Танцовщица и проворный гном. Начало XVIII века. Иоганн Генрих Келер. Дрезден. Музей «Зеленые своды», Дрезден. 

Рис.4, 5. Пикинер и мушкетер. Начало XVII века. Золото, эмаль, рубины. Германия. Музей «Зеленые своды», Дрезден. 

Рис.6, 7. Африканцы. 1690-1700, мастерская Бальтазара Пермозера. Ювелирная работа: Иоганн

Мельхиор Динглингер. Дрезден. Музей «Зеленые своды», Дрезден. 

Рис.8 - 31. Композиция «Дворцовый приём в Дели в день рождения Великого Могола Аурангзеба», 1701-1708, И.М.Динглингер. Музей «Зеленые своды», Дрезден.

Музеи:

Grünes Gewölbe

Музей «Зеленые своды». Германия, Дрезден.

https://gruenes-gewoelbe.skd.museum

Nationalmuseum

Национальный музей Швеции. Швеция, Стокгольм.

https://www.nationalmuseum.se

Государственный музей Эрмитаж

Россия, С.Петербург.
https://www.hermitageshop.ru

Ashmolean Museum of Art and Archaeology
Музей Эшмола. Оксфорд, Великобритания.
http://www.ashmolean.org
http://jameelcentre.ashmolean.org

Господа, понравилась ли вам статья? Не стесняйтесь, ставьте лайки, пишите комментарии, делитесь ссылками на статью!